Hampir 3 minggu yang lalu, Holga Direct merilis Holga 120Pan yang cukup fenomenal dan membawa angin segar bagi para maniak Holga termasuk saya ini. Seminggu kemudian akhirnya saya memutuskan untuk memesan dua unit Holga 120Pan, namun memang belum jodoh karena pemesanan harus dipending sampai pertengahan Desember karena alasan barang belum ready stock di Holga Direct.

Singkat cerita kebetulan keluarga saya sedang berlibur ke China, negeri asal si Holga ini. Lalu saya mencoba nasib dengan menitip Holga 120Pan, barangkali saja sudah ada dan harganya lebih murah. Memang nasib ini lagi baik, Holga 120Pan sudah beredar dipasaran China selama lebih dari 6 bulan.. Wow! dan setelah adu tawar yang alot akhirnya untuk menebus si Pan120 ini saya cukup membayar ¥350 atau setara dengan Rp.494.000. Sangat beruntung saya tidak jadi membeli di situs tersebut, banyangkan saja untuk menebus 1 unit Pan120 saya harus membayar 2x lipat lebih mahal. Thanks to the Chinese seller! Begitu juga dengan kamera primer yang saya gunakan, Holga 120GN ada sedikit kenaikan menjadi ¥130 atau setara dengan Rp.185.000/unit. Harga yang ditawarkan sangat-sangat kompetitif memang, itulah kehebatan pedagang kamera di Negeri Tirai Bambu ini.

Kesan Pertama:

Body Holga 120Pan sangat nyaman untuk dipegang, basic nya sama dengan body 120WPC tetapi jauh lebih solid dan kekar, walaupun posisi shutter cukup jauh untuk dijangkau oleh jari telunjuk. 120Pan ini memang didesain untuk lebih sering digunakan diatas tripod dengan bantuan “shutter cable”. Kualitas konstruksi kurang lebih sama dengan Holga tipe lainnya, tapi saya yakin kamera ini lebih “leak-proof”. Ada water-pass yang sangat membantu dalam mensejajarkan garis horizon. Viewfinder jauh lebih clear dan sangat nyaman untuk digunakan, namun posisi nya berada diatas lensa yang mana masih mengakibatkan parallax error ketika framing, not a big deal anyway! Dual hot-shoe berarti dual flash… Holga 120Pan lebih tidak takut dalam gelap. Penempatan tripod socket sangat tepat posisi nya, serta bagiannya ada plate khusus yang rata untuk menahan body 120Pan ini, sehingga resiko kendur ketika dipasang diatas tripod nyaris tidak ada. Kualitas lensa belun sempat ditesting, sepertinya tidak bakal jauh beda dengan Holga lainnya.

Intinya, saya sangat tidak bersabar untuk menjajal kemampuan Holga 120Pan dilapangan. Semoga di awal minggu depan sudah keluar hasil in-depth-review dari 120Pan beserta hasil foto nya.

Spesifikasi (as per Manual Book)

Dimensions:  20.5×11.7×10.7cm

Weight:  250g

Focal Length:  90mm Glass Optic

Focusing:  Zone Focus (Standar Holga)

Flash:  2x Hot-Shoe Standar

Film Format:  120mm Film (6 Frame)

Aperture:  f/8 & f/11

Shutter:  1/100’ & Bulb

Viewfinder:  Eye Level

Tripod Mount: Yes

Nah inilah penampakan Kamera Holga 120Pan PERTAMA yang sudah mendarat di Indonesia:

Happy Holga-ing!!

Nantikan Review Holga 120PAN di Koelitinta

Untuk menghasilkan sebuah gambar yang memiliki karakter atau dengan kata lain dapat menampilkan sebuah mood, tidak cukup sempurna jika kita hanya bergantung 100% pada sisi teknis saja, misalnya ketepatan eksposure dan framing (pemilihan objek, komposisi serta penentuan angle), dalam hal ini ketepatan waktu (timing) menekan rana sangat penting. Hampir semua foto yang sukses selain sempurna dari segi teknis, juga sempurna dari segi timing, baik itu timing yang mempengaruhi moment atau kondisi cahaya.

Banyak fotografer berhasil hanya dari segi teknis namun gagal ketika dihadapkan dengan persoalan timing yaitu, kapan waktu yang tepat untuk menekan tombol shutter? Umumnya kegagalan terjadi karena sang fotografer tidak bersabar untuk menunggu dan kurang antisipatif memperhatikan timing yang tepat serta kondisi sekeliling baik itu cahaya/momen yang terbaik. Menentukan waktu untuk menjepret rana yang tepat tentu saja membutuhkan kesabaran, kejelian serta latihan.

Foto-foto yang dihasilkan sepanjang travelling/perjalanan (travel photography) dapat saja dikemas lebih menarik dengan cara memaksimalkan teknis serta yang paling penting adalah mengetahui timing yang tepat untuk memotret. Baik itu ketika kita dihadapkan dengan pemotretan alam pegunungan, pantai, objek wisata (landscape), manusia, acara seremonial dan kegiatan lainnya (human interest), dsb. Berikut adalah kiat-kiat sukses menentukan timing pemotretan ketika travelling,

1. Mempelajari seluk-beluk tempat/objek/acara yang akan kita kunjungi adalah suatu keharusan bagi seorang fotografer, terlebih bagi landscaper mengetahui “golden hour” nya spot yang akan dikunjungi adalah HARGA MATI!

2. Perbanyak referensi dengan cara browsing (bukan menjiplak lho!) foto orang lain, lantas pelajari perkiraan kondisi cahaya (cari kelebihan dan kelemahan) bulan per bulan seperti apa, kamera dengan lensa jenis apa yang dipakai, filter apa yang diperlukan. Beruntung jika kita mengetahui jam persis pemotretannya, kita dapat mengambil ancang-ancang terlebih dahulu,

3. Referensi mengenai waktu alam saat ini lebih dimudahkan dengan teknologi internet dan satelit, kita dapat memperkirakan waktu twilight, terbit dan terbenamnya matahari dengan akurasi mencapai 90%

4. Atur schedule antara waktu pemotretan dengan berwisata, sehingga kita dapat menyesuaikan waktu serta peralatan yang akan kita bawa. Jika masih ada waktu sebelumnya, usahakan datang ke spot yang dituju, setidaknya dapat berkenalan dengan lokasi dan melakukan previsualisasi, cara ini terbukti menghemat waktu di saat pemotretan berlangsung. Jadikan mata dan insting kita sebagai lensa & light meter alami, tentu saja ini butuh latihan dan pengalaman,

5. Usahakan berada di spot min. 1 jam sebelum waktu pemotretan, di saat sunrise/sunset pun menit ke menit kondisi cahaya (juga kabut/mist) terus berganti warnanya, dari twilight yang dominan berwarna biru-ungu-oranye s/d warna kuning keemasan, kuning-putih ketika matahari sudah terang, atau di kala senja ketika warna kuning keemasan dan jingga mendominasi s/d mentari tenggelam dan akhirnya blue hour. Time waits for no man! Karena itu kita harus siap dan mengetahui kapan waktu dan timing yang cocok bagi spot pemotretan kita,

6. “Luck favored the prepared mind”, jangan selalu terpaku dengan satu objek saja karena timing yang tepat untuk satu objek belum tentu sama dengan objek yang lain, siapkan diri kita untuk melihat kemungkinan lain.

7. Sama hal nya jika memotret manusia, carilah waktu terbaik di sesuai dengan subjek yang akan kita foto. Memotret aktivitas kerja, umumnya banyak terjadi di pagi, siang dan sore hari, memotret kegiatan pasar, pemetik teh di pagi hari, anak kecil pulang sekolah di siang hari, atau siluet buruh pelabuhan, dsb.

8. Berbaur dengan sekitar, interaksi antara fotografer dengan subjek sebelum memotret adalah hal yang penting untuk membuat foto lebih ekspresif, kalau waktu memungkinkan dan objek-nya terlalu bagus untuk dilewatkan, ber-improvisasi-lah sampai si subjek tidak merasa ada fotografer disitu, lalu eksplore lagi. Hasil foto travel kita akan tampil lebih dinamis.

9. Kiat jitu membuat foto yang berbeda dari spot “sejuta umat”, kombinasi antara timing yang tepat dengan komposisi atau angle yang berbeda.
10. Jangan ragu untuk menghabiskan film jika timing nya sudah tepat!

Ayo!! Gunakan liburan kalian sebagai kesempatan untuk membuat foto travel/perjalanan yang lebih baik yang tentunya dari toy camera…

Bon Voyage!

Dapat dikatakan scanner/proses scanning adalah sebuah jembatan antara fotografi analog dengan dunia digital yang sarat akan teknologi. Tak dapat dihindari lagi bahwa kemajuan teknologi yang semakin pesat memberikan dampak yang luar biasa terhadap perkembangan dunia fotografi analog, sekarang ini para peminat fotografi analog yang masih menggunakan pita seluloid sebagai media rekam dapat dengan mudah merubah bentuk media tersebut menjadi sebuah file digital yang tentu saja dapat dikenali serta ditampilkan oleh komputer. Fotografer tak lagi terlalu dipusingkan dengan perawatan klise/slide yang biasanya dilakukan secara berkala juga ruang penyimpanan menjadi lebih ringkas, praktis, dan tentu saja jauh lebih murah.

Selain sisi portabilitas file digital, keuntungan utama mengarsipkan klise/negative dan slide yang kita miliki kedalam format digital adalah kualitas yang terus mengikuti perkembangan jaman. Sebagai contoh klise/negative hasil pemotretan pada tahun 1990 yang tentu saja perawatannya fisiknya masih baik, lalu kita scan dengan menggunakan teknologi scanner tahun 2011. Hasilnya adalah foto klasik tahun 1990 dengan kualitas high-end tahun 2011. Lain hal nya dengan fotografi digital, foto dari kamera digital pada tahun 2000 akan terlihat jauh berbeda dengan foto yang dihasilkan oleh kamera lansiran tahun 2011, dan kualitas foto yang kita miliki “stuck” sampai disitu.

Pada masa keemasan fotografi analog, seorang fotografer setelah selesai memotret harus berkutat di kamar gelap atau lab sebagai salah satu rangkaian proses fotografis (post-proses) untuk mencetak hasil karya-nya. Post-proses yang cukup panjang ini sekarang telah dipersingkat dan begitu dimudahkan dengan melalui proses scanning, pita seluloid hanya cukup di-develop/cuci lalu di scan dan VOILA! Foto dengan cepat dapat diproses, dilihat dan dikoreksi atau bahkan di cetak melalui komputer dengan menggunakan program pengolah gambar. Walaupun begitu masih terdapat juga fotografer yang betul-betul “full manual” karena ingin memperoleh kontrol penuh atas fotonya, sampai ke tahapan pencetakan, terutama fotografer yang masih menggunakan media negatif hitam-putih.

Scanner film negatif/positif hadir dengan berbagai macam varian, perbedaan utama-nya terletak dalam spesifikasi, kecepatan kerja, serta kualitas optis yang menentukan kualitas output-nya yang berupa file digital. Kualitas output merujuk kepada keakuratan reproduksi warna, rentang dinamis, tonal, gradasi warna, detil serta ketajaman gambar dan yang terkadang juga menjadi pertimbangan adalah besaran resolusi (dpi). Scanner mana yang tepat untuk digunakan? Tentu saja yang memiliki kualitas terbaik, tetapi yang lebih penting dan jauh lebih tepat adalah dengan menyesuaikan dengan kebutuhan fotografer itu sendiri.

Faktor yang menentukan berhasil atau tidak nya sebuah foto bukan hanya tergantung kepada alat, baik itu kamera, lensa, atau bahkan media scanner sekalipun, melainkan serangkaian proses berkarya yang dijalankan oleh fotografer itu sendiri. Bukan berarti dengan menggunakan alat yang tercanggih yang ada pada saat ini dapat membuat foto yang sempurna, namun dengan alat yang sarat akan teknologi fotografer dimudahkan dari segi proses. Secanggih-canggihnya sebuah scanner tetap kontrol kualitas itu harus dijaga oleh fotografer sendiri, bukan lantas mempercayakan kepada scanner 100% serta pasrah dengan hasil yang diperoleh dengan dalih mempertahankan orisinalitas sebuah foto. Berbicara orisinalitas foto hasil scanning, kita harus mempertanyakan sebuah probabilitas yaitu jika Negatif yang di scan menggunakan scanner Merk A akan berbeda hasilnya dengan Scanner Merk B, lalu di scan dengan Scanner Merk C, juga menghasilkan gambar dengan kualitas yang berbeda. Kalau begitu, lantas foto yang mana yang orisinal?

Menurut saya orisinalitas sebuah foto bukan dinilai dari adanya atau tidak adanya post-prosess atau bahkan olah digital sekalipun, melainkan dilihat dari seberapa jauh partisipasi fotografer tersebut dalam proses berkarya untuk menghasilkan foto tersebut. Tahapan post-process setelah/dalam proses scanning tetap perlu dilakukan oleh fotografer untuk menghasilkan foto yang lebih baik daripada sekadar hasil scanning saja. Tentu saja fotografer memiliki kuasa/kontrol penuh atas kualitas visual yang akan ditampilkan dari sebuah foto baik itu dari segi pengaturan saturasi warna, kontras, cropping, burning, dodging, dsb atau bahkan imajinasi visual dalam bentuk olah digital/digital imaging. Tidak ada yang haram hukumnnya jika kita mengkolaborasikan fotografi analog dengan post-proses secara kamar terang. Hati boleh saja tetap analog tetapi mindset kita harus digital!

Sudah menjadi rahasia umum jika Holga memiliki keunikan tersendiri yang tidak dapat ditemui pada kamera lainnya dan rasanya sudah tidak perlu lagi untuk menjabarkan keunikan tersebut. Banyak fotografer yang menggunakan Holga masih malu-malu untuk memaksimalkan serta meng-eksplorasi potensi yang dimilikinya. Holga hanya sebuah alat, kamera lebih tepatnya, tetapi media perekam sesungguhnya adalah film dan sangat beruntung kita tidak terlalu memikirkan besaran megapixel atau kendala noise di sensor kamera digital. Seperti yang sudah diungkapkan diatas, dengan bantuan scanner kita dapat memperoleh hasil foto dengan taste analog dalam kemudahan serta portabilitas format digital dengan bonus resolusi/ukuran pixel yang setara dengan kamera DSLR Profesional. Sejujurnya saya terkagum-kagum melihat hasil cetakan Holga langsung dari negatif di ukuran 100x100cm, detil serta warna yang dihasilkan khas analog begitu jelas terlihat.

Sangat disayangkan jika banyak sekali pembahasan yang bersifat detil mengenai teknis aritmatika penggunaan scanner yang lebih seperti “manual book”, scanner tipe ini bisa begini dengan dpi sekian atau scanner merk itu bisa begitu dengan teknologi tertentu, tetapi mindset kita tidak dirubah untuk merangkul aspek digital kedalam post-proses fotografi analog sebagai satu kesatuan proses fotografis yang tak dapat dipungkiri eksistensi-nya.

Maka dari itu kita coba maksimalkan skill kita dalam bidang post-proses ketika sedang scanning atau sesudahnya. Ingin mendapatkan kualitas yang bagus memang harus ditebus dengan harga yang mahal, kita tidak harus selalu membeli dan memiliki sebuah alat, patut bersyukur jika di tempat kita tinggal ada lab yang memiliki scanner high-end dengan kualitas yang tidak diragukan dan kita bisa menggunakan jasa mereka. Sebagai penutup, gali lebih dalam pengetahuan bagaimana memaksimalkan scanner, kenali karakteristiknya dan post-process di kamar terang atau pada saat scanning bukanlah hal yang tabu.

HOLGA MINI-TEST: “SCANNING RESULT” Part 1-Negative Colour. Berikut adalah hasil tes kecil-kecilan untuk mencari tahu semaksimal apa output yang dihasilkan dari negatif dari kamera Holga. Juga tidak kalah pentingnya untuk mencari perbedaan keakuratan reproduksi warna dari masing-masing scanner yang diuji dalam mini tes ini, dengan mengetahui ketidak-akuratan reproduksi warna lantas kita dapat menentukan langkah post-proses apa yang diperlukan/dibutuhkan untuk mengembalikan kualitas sebuah foto agar tampil lebih baik dan akurat tentu-nya (mengacu kepada hasil cetakan dari klise/negatif)

HOLGA MINI-TEST: “SCANNING RESULT” Part 1-Negative Colour yang dapat diunduh dari link lokal berikut ini: Holga Mini Test Part 1 PDF

Enjoy!! Happy Scanning!!

Harus diakui jika teknologi digital memberikan sumbangsih besar terhadap perkembagan dunia fotografi, kecanggihan teknologi dapat menghasilkan sesuatu hal yang awalnya sulit untuk dibuat dan sekarang lebih mudah untuk dibuat. Contoh paling jelas adalah pengembangan teknologi kepekaan cahaya atau singkatnya ISO, yang awalnya pada era analog pemilihan ISO film tidak se-fleksibel di era digital dan setiap tahun-nya rekor ISO dengan tingkat noise rendah di kamera digital selalu terpecahkan. Tetapi hal yang esensial yang tidak melekat pada teknologi adalah sebuah foto yang brilian datang dari jiwa sang fotografer bukan dari sensor/film yang dimiliki kamera.

Tidak ada ujungnya jika kita selalu berbicara tentang teknologi karena perkembangannya begitu pesat, ketika kita baru saja mengikuti disitulah kita sudah tertinggal lagi. Tahu dan mengerti teknologi bukan hanya sekedar pada spesifikasi alat saja, tetapi bagaimana post-process dari sebuah foto di “kamar terang” untuk membuat foto tampil lebihbaik adalah suatu keharusan bagi fotografer di era ini, lebih tepatnya “embrace the technology”. Tidak haram membahas segudang kemampuan/kapabilitas alat yang bisa begini atau bisa begitu, dengan product knowledge yang matang kita akan mengenal betul karakter alat yang sudah/akan kita miliki, tetapi lebih penting lagi jika membahas bagaimana memaksimalkan fungsi/kemampuan alat tersebut dikaitkan dengan foto yang akan kita buat. Sebagai bahan refleksi seorang fotografer akan motivasi-nya, terdapat idiom Latin yang sangat tepat “Quo Vadis?” apakah kita sebagai fotografer yang “gear oriented” atau “concept/result oriented”.

Sudah cukup rasanya tulisan diatas menjadi prolog yang mengulas sedikit tentang paradigma yang masih terjadi dalam dunia fotografi yang kian modern. Sangat timpang jika pembahasan ini hanya mengulas terus menerus paradigma fotografi hi-fi (high-fidelity) tanpa mengungkit eksistensi fotografi lo-fi (low-fidelity). Dimana terdapat sebuah CULTURE yang hidup disitulah muncul fenomena ANTI-CULTURE yang berusaha untuk menunjukkaan eksistensi nya. Ibarat dalam dunia filosofi; suatu faham yang muncul selalu diikuti oleh faham lainnya sebagai kritik atau lawan tanding, serta bahkan sebagai sanggahan atas eksistensi faham sebelumnya.

LO-FI = FOTOGRAFI ANTI-CULTURE

Begitu juga dalam dunia fotografi, ketika sebuah CULTURE yaitu mayoritas fotografer disibukkan dengan evolusi era analog ke digital (hi-fi) yang sudah berlangsung lebih dari satu dekade; tentunya evolusi ini banyak mengusung modernisasi positif dari berbagai aspek proses berkarya. Banyak telah merasakan impact atau dampak positif dengan beralihnya era keemasan pita seluloid ke algoritma sensor digital, namun tidak sedikit pihak yang masih hidup dalam euphoria kemudahan teknologi digital. Roda dunia berputar, kini teknologi analog yang sudah uzur eksis sebagai ANTI-CULTURE yaitu terbatas di kalangan minoritas yang masih menggunakan film seluloid (lo-fi) sebagai media perekam gambar. Banyak pihak yang lantas salah kaprah meng-klaim fotografi low-fi adalah sebuah fenomena, seharusnya hal ini adalah sebuah paradigma bukan fenomena.

LO-FI: FOTOGRAFI ANTI CULTURE YANG SETENGAH HATI

Sejati nya definisi fotografi lo-fi adalah merujuk kepada fotografi dengan menggunakan kamera dengan kualitas konstruksi yang pas-pasan serta sederhana dan terutama kamera tersebut minim fungsi serta fitur dan menghasilkan foto tidak sempura (imperfect) dengan sebuah/beberapa ciri khas, spt vignette, dll. Batasan secara eksplisit mengenai spesifikasi dan jenis dari kamera lo-fi itu sendiri tidak pernah ada yang mempertegas, dan seringkali terjadi perdebatan antara sesama pengguna mengenai kamera ini termasuk lo-fi apa tidak. Secara garis besar kamera lo-fi yaitu; Pinhole, Kamera Mainan (Toy Camera), Holga, Diana, Kamera Saku Analog, serta beberapa kamera lainnya lansiran Lomography.

Lebih dalam mengenai batasan kamera lo-fi itu sendiri, penulis memperoleh fakta dari beberapa sumber dari fotografer luar negeri bahwa di Eropa serta Amerika, sudah banyak kamera saku digital dengan megapixel kecil atau bahkan yang cukup mengejutkan kamera handphone pun dikategorikan serta diakui sebagai fotografi lo-fi. Jika kita sekarang ini di Indonesia sedang trend lo-fi analog, apakah kita yang sudah ketinggalan langkah dibandingkan mereka? Hal ini menurut saya sangat kontras dengan definisi dari lo-fi itu sendiri, karena pada awalnya lo-fi sebagai anti-culture eksis sebagai kritik akan fotografi digital yang selalu percaya dengan teknologi mampu menghasilkan gambar terbaik yang sempurna. Apakah ini sebuah pertanda dari in-konsistensi dari fotografi lo-fi?

Tidak dipungkiri, beberapa dari para pegiat fotografi lo-fi yang mampu untuk tetap konsisten di jalur-nya dan berhasil mempertahankan idealisme yang telah dibentuk sedemikian rupa sehingga hasil foto nya dapat dikatakan sebuah “fine art” tanpa menghilangkan unsur lo-fi nya. Namun sangat disayangkan bagi kalangan fotografer lo-fi, TERM dari “LO-FI” itu sendiri masih sering dilecehkan atau disepelekan. Fotografi dengan menggunakan kamera/peralatan lo-fi bukan berarti hasil foto dari segi kualitas nya harus menjadi lo-fi alias tidak layak tampil. Spirit atau semangat menggunakan lo-fi itu bukan untuk berlomba-lomba menghasilkan gambar se-absurd mungkin tanpa pesan/maksud serta tujuan, tetapi menghasilkan karya foto yang semaksimal mungkin dari kamera yang sederhana.

Hasil foto dari kamera lo-fi memang jauh dari kata sempurna jika kita selalu berpatokan pada kaidah teknis fotografi saja, terutama faktor keakuratan pencahayaan serta ketajaman gambar. Kaidah teknis adalah ilmu dasar fotografi yang harus dikuasai oleh setiap fotografer terlepas apapun jenis kamera-nya, namun masih banyak faktor penting lainnya yang terkadang luput dari pandangan fotografer itu sendiri ketika membuat foto tersebut atau audience yang sedang meng-apresiasi. Faktor itu bisa seperti penyampaian pesan/maksud dari sebuah foto, penjiwaan/pengahayatan sebuah foto, dsb.

Sempat penulis tercengang ketika memulai hobby di fotografi lo-fi dengan melihat ada-nya perlombaan foto lo-fi di luar Indonesia dengan semboyan yang kurang lebih seperti ini, “semakin jelek (tidak sempurna) foto anda, semakin bagus di mata kami”. Semboyan yang terdengar unik ini justru menurut penulis sangat mendiskreditkan lo-fi itu sendiri. Secara tidak langsung orang berfikir jika ingin melihat foto yang gagal total tanpa ada maksud dan tujuan tertentu, lihat saja fotografi lo-fi.

Ada pendapat yang mengatakan, “bagus itu relatif, dan jelek itu mutlak”, penulis sendiri kurang setuju dengan pendapat tersebut, penilaian tersebut dirasa terlalu rigid sedangkan dalam fotografi tidak selama nya 1+1 itu 2. Berbicara tentang fotografi tidak selalu harus berbicara teknis, dan jika dikaitkan dengan seni, dan ranah seni itu sendiri identik dengan kebebasan ber-ekspresi (freedom of self-expression), hanya saja dalam proses yang bebas ini kita sebaiknya dapat memaksimalkannya dan tidak setengah hati, Totalitas dan Taste!

Pada jaman keemasan analog, seorang fotografer dituntut untuk berusah payah dan menjadi seorang ahli untuk bekerja di kamar gelap untuk mengolah atau memperbaiki foto yang dirasa kurang baik/sempurna, dikenal dengan istilah post-process. Selain framing yang baik, timing yang tepat, faktor post-proses (pencucian, pemilihan kertas, pencetakan) gambar di kamar gelap adalah salah satu proses penting bagi seorang fotografer pada jaman itu. Beruntung saat ini kita mengalami masa-masa yang jauh lebih mudah, post-process dapat kita lakukan dalam beberapa langkah setelah proses scanning dengan waktu yang relatif singkat dengan bantuan software pengolah foto.

Post-process menggunakan “kamar terang” dengan bantuan software pengolah foto bagaikan pedang dengan dua sisi. Ada sebagian fotografer lo-fi yang menolak mentah-mentah teknik post-process ini terlebih lagi foto nya terdapat editing/olah digital/digital imaging. Lalu ada sebagian lagi yang masih bisa menerima ritual post-process sebagai satu kesatuan sistem/proses yang dibutuhkan oleh fotografer. Penulis berpendapat fotografer yang menolak post-process digital adalah fotografer yang berpikiran konservatif atau kolot, mereka menolak post-process digital tetapi kenapa mereka men-digitalkan negative? Kenapa tidak langsung dicetak saja?

Terlalu silau akan orisinalitas sebuah karya tidak membuahkan hasil yang sepadan, kalau ingin betul-betul orisinal kenapa tidak mencoba fotografi daguerreotype yang masih menggunakan pelat perak sebagai media nya? Apakah dengan proses scanning negative hasil yang kita peroleh murni 100% orisinal? Lantas apakah hasil cetak dari negative yang di-scanned akan tampil betul-betul orisinil dengan mutu cetak yang prima?

Mari kita tinjau kembali motivasi masing-masing, mengapa kita memilih lo-fi? Mengikuti trend yang tiada ujung nya? Jangan jadikan diri anda sebagai korban konsumerisme, belum menguasai satu kamera, lalu berganti kamera lain. Ingin tampil beda dengan orang lain? Tentu saja kita harus mengetahui dengan jelas bidang yang akan kita tekuni, dan kita memang betul-betul mempunyai unsur pembeda, tidak hanya memotret asal-asalan saja. Sangat baik jika kita telah betul-betul dapat menjiwai spirit dari lo-fi itu sendiri, yaitu kamera boleh lo-fi tetapi hasilnya hi-fi!

Salam!